LLe Salon des Cent foi o nome de uma série de 43 exposições de arte em Paris entre 1894 e 1900, limitado a 100 artistas, e organizada pela revista La Plume. Alguns desses artistas se tornaram muito famosos. Dalí saiu nomes como Henri de Toulouse-Lautrec, Georges de Feure e o grande Alphonse Mucha.
Alphonse Mucha foi um pintor da Morávia, República Tcheca, do final do século 19 e início do século 20 e uma figura
chave no movimento Art Nouveau. Sua arte influenciou toda uma geração de pintores. Antes da fama,Mucha, que estudava na dependência de mantenedores, ficou à deriva em parís, sem dinheiro e sem perspectivas. Nestes tempos difíceis desenvolveu seu estilo e em janeiro de 1895 apresentou-o aos cidadãos quando criou um cartaz para Sarah Bernhardt, conhecida como a mais famosa atriz da história, para a peça Gismonda. Sarahassinou um contrato de seis anos para criação de seus cartazes, cenários e figurinos. Mucha foi um sucesso imediato.
Sua fama se espalhou ao redor do mundo e as várias viagens à América resultaram em capas e ilustrações em uma variedade enorme de revistas americanas. No final da década, ele estava preparado para começar o que ele considerava o trabalho da sua vida, o “The Slav Epic“, uma série de grandes pinturas narrando acontecimentos importantes da nação eslava. Vinte telas foram criadas e apresentadas para a cidade de Praga em 1928. Cobrindo a história dos povos eslavos da pré-história ao século XIX. As telas foram apresentadas na Europa e na América, e fez grande sucesso. Quando os alemães invadiram a Tchecoslováquia, ele ainda era influente o suficiente ser uma das primeiras pessoas que prenderam. Ele voltou para casa depois de uma sessão de interrogatório daGestapo e morreu pouco depois em 14 de julho de 1939.
É uma técnica de pintura em que os pigmentos estão suspensos ou dissolvidos em água, sendo tão antiga que supõe-se surgida na China há mais de 2000 anos, à época da invenção do papel e dos pincéis com pêlo de coelhos.
Qual a relação entre tatuagem e aquarela?
É claro que a técnica de se reproduzir um desenho em aquarela na pele é bem diferente do produzido em uma tela e bem mais difícil também, podemos dizer até que é a arte reinventada.
Na tatuagem não é feita a dissolução da tinta em água, e sim é criado o efeito aquarelado, através de a reprodução de manchas de tintas fortes e outros mais aguados.
As principais característica desse estilo de tattoo são: mistura de cores, ausência de linhas bem definidas no desenho e forma irregular que permite ao artista na maioria das vezes criar texturas e formas no momento em que está tatuando, de modo a conferir originalidade e beleza ao desenho.
A Tatuagem aos poucos deixa o estigma de ser apenas um adorno na pele e passa a ser consideradas verdadeira obra de arte. Prova disso são os diversos estilos que estão saindo das telas de artistas e sendo eternizados na pele de pessoas. Exemplo disso são as tatuagens em aquarela ou watercolor tattoo.
Em telas, a técnica de pintura em aquarela funciona com pigmentos que são dissolvidos em água e se encontrando tornando desenhos únicos. Porém, quando aplicado em tatuagens a técnica é bem diferente e muito mais difícil.
O Tatuador mais conhecido pelos usuários do Tumblr e Pinterest é o Koray Karagözler, um tatuador turco imensamente talentoso que tem difundido a tatuagem em aquarela no mundo inteiro.
Tatuagem de Koray Karagözler
Outros nomes referência são Ondrash e MUSA ambos tchecos que trabalham de formas diferentes a técnica de watercolor tattoo, mas, sem dúvidas os dois arrasam cada um em sua peculiaridade.
MaisTatuagem: Você pode contar pra nós, um pouco sobre você e como começou a tatuar?
Victor: Comecei a tatuar por acaso, sempre gostei de desenhar, mas nunca tinha pensado em ser tatuador. Quando fui fazer minha primeira tattoo, o Juan que foi quem me tatuou sugeriu que eu deveria aprender a tatuar depois de ver alguns desenhos meus. Foi ele mesmo que me deu os primeiros toques e tal, depois de um bom tempo tatuando amigos e amigos de amigos em casa conheci outros tatuadores e com eles fui aprendendo cada vez mais.
MaisTatuagem: Vi alguns quadros seus em aquarela, foi daí que surgiu a vontade de utilizar esse método em tatuagens?
Victor:Gosto de manchas de tinta, sempre gostei e pintando com aquarela consigo usar elas pra dar a forma que quero, muitas vezes mesmo sem definição. Acho que isso em tattoo fica muito bonito, por se tratar de manchas e pinceladas se torna sempre uma arte única na pele da pessoa, como já tinha visto outros tatuadores usando essa pegada nas tattoos logo me identifiquei.
MaisTatuagem: Quais são as diferenças da concepção de uma tatuagem tradicional para uma em aquarela?
Victor: A diferença é que em uma tattoo tradicional você consegue utilizar o decalque como marcação até mesmo de sombra em alguns casos, já no estilo de aquarela as manchas são feitas na hora com sua capacidade de observação, diferente da aquarela no papel onde a mancha e marcas do pincel se formam sozinhas, na tattoo você tem que desenhar isso com luz e sombra em cada mancha pra que ela fique o mais natural possível.
MaisTatuagem: É bem difícil encontrar artistas que façam esse estilo de tatuagem. Como você aprendeu e quais artistas você utiliza de referência?
Victor: Posso dizer que estou aprendendo a cada dia, estou gostando muito de pintar com aquarela e isso ajuda quando vou tatuar, minhas referências estão em toda parte: meus amigos, grandes pintores da historia como Dali, artistas de rua como Banksy, tudo que eu vejo que me chama a atenção e influencia, é difícil nomear.
MaisTatuagem:E, como é a procura por esse estilo de tatuagem no seu estúdio?
Victor: Muitas pessoas estão me procurando pra fazer uma tattoo nessa pegada, estou muito contente por que eles me dão liberdade pra eu criar e pintar como quiser isso é muito gratificante.
Confiram o vídeo de como a tatuagem em aquarela é feita:
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chave no movimento Art Nouveau. Sua arte influenciou toda uma geração de pintores. Antes da fama,Mucha, que estudava na dependência de mantenedores, ficou à deriva em parís, sem dinheiro e sem perspectivas. Nestes tempos difíceis desenvolveu seu estilo e em janeiro de 1895 apresen
tou-o aos cidadãos quando criou um cartaz para Sarah Bernhardt, conhecida como a mais famosa atriz da história, para a peça Gismonda. Sarahassinou um contrato de seis anos para criação de seus cartazes, cenários e figurinos. Mucha foi um sucesso imediato.
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